Travelling n°9 : La Cabane dans les Bois : Ceci n’est PAS une Comédie

Alala j’ai mal à mon enfance… vraiment mal… Et comment ne pas avoir mal lorsque le public et la communauté journalistique bobo (entre Télérama qui pue l’arrogance en spoilant tout le film en une dizaine de lignes et le Figaro ne s’est même pas bougé le cul pour aller le voir ou écrire la moindre ligne sur ce trésor…) s’allient pour faire passer un film qui nous a subjugué du début à la fin pour une vieille bouse poissarde limite bonne à faire rire leurs 6 enfants préinscris à l’École Alsacienne…
Aujourd’hui est un triste jour pour le cinéma que j’aime et qui me conforte un peu plus dans l’idée que nos maîtres à penser préférés sont toujours autant déconnectés de la puissance évocatrice extraordinaire qui peut émaner des films de genre.
Problème typiquement français en somme, qui parasite un hexagone dans lequel on a toujours peur de parler du non-banal et où l’on préfère se réfugier dans un cinéma à visée « naturaliste » en privilégiant le culte du « c’est trop ça » (dédicace aux podcaster ultras modes dans la mouvance teenage)

Je suis donc allez voir La Cabane dans les Bois le jour de sa sortie, sans préjugés ni préavis (muahahah), je n’avais donc pas vu cette fameuse bande-annonce qui en dévoile effectivement un tantinet trop sur l’intrigue et embrouille donc un peu le futur spectateur qui se demande dans quoi il va tomber. Mais n’ayez pas peur ! Car on est bien bien loin de tout ce qui était possiblement imaginable dans le genre…

En effet, L’immense problème d’une grande partie du public au cinéma vient du conditionnement que lui ont infligé les médias (travers dans lequel il m’arrive moi-même de tomber) : la classification des films par genre et donc la hiérarchisation des genres. La faille de ce système, est, à mon avis, que sans connaitre les bases, les références et les classiques de chaque genre, on ne peut comprendre les films qui en font un traitement subversif et inattendu.

Évidemment que j’aime les slashers ! (films illustrant la plupart du temps une bande de jeunes massacrés à l’arme blanche par un ou plusieurs psychos froids et impassibles, Halloween de John Carpenter en est un exemple méphistophélique !).

Mais le slasher, c’est un genre, certes référencé et codé, parfois même violé (Scream qui peut être fut trop subtile ou trop cynique) mais qui n’avait jamais été autant réfléchit, travaillé, détourné et sublimé par une équipe que dans La Cabane Dans les Bois (titre vicelard de par son apparente banalité) produit, réalisé et écrit par les anciens de Buffy Contre les Vampires (Drew Goddard et Josh Whedon) qui ont décidé, non pas de rendre ses lettres de noblesse au slasher (comme le fait avec force Rob Zombie dans des films comme Haloween ou Devil's Rejects) mais plutôt étudient, à travers un scénar aux multiples niveaux de lecture, ce que le genre est devenu depuis Scream 1.

En effet, il est indispensable de remonter un certain temps en arrière pour comprendre la profondeur et l’intérêt de La Cabane dans les Bois :
Tout d’abord il faut absolument avoir vu les anciens slashers type Candyman, les films de Stephen King, de Carpenter, ou des classiques comme Le Loup-garou de Londres et être ne serait-ce qu’intéressé par toute cette mythologie afin de savoir qui sont Hannibal, Freddy, Pinhead, Michael Myers, Jason, Leatherface, Jigsaw et Chucky (pour les plus connus aujourd’hui).

Des références qui, soit vous sont déjà acquises, soit vous ouvriront les portes d’un univers fourmillant d’inventivité, certes bourrin, Gore et trashouille mais qui, la plupart du temps examine avec une précision diabolique la nature sombre de l’humanité, en en questionnant les travers par la personnification de son excroissance putride et symbolique. Autant vous dire que ça défouraille ta grand mère d'avant-guerre.
Si vous ne voulez rien savoir du scénario de La Cabane dans les Bois, il est temps d’arrêter de lire cette chronique et de foncer voir, avec l’esprit grand ouvert ce film jouissif et explosif qui nous fait emprunter des chemins sinueux pour ensuite en dynamiter les tenants et aboutissant.

Pour les autres, on continue : ! SPOILER !

Alors, La Cabane au fond des bois qu’est-ce que c’est ?
Et bien c’est tout simplement la meilleure relecture en ce qui concerne le film horrifique faite pour moi à ce jour.

On commence donc avec une bande de jeunes qui semble regrouper les figures typiques du slasher-movie : pouffiasse, midinette, junky, intello et capitaine de l’équipe de foot (joué par mr Thor en personne).

Mais dès la première scène, les scénaristes nous montrent que ces jeunes ne sont pas vraiment ce qu’ils semblent être, et, alors qu’ils partent passer le week-end dans une maison abandonnée près d’un quelconque lac, ils s’interrogent tour à tour sur leur changement d'attitude (qui les fait petit à petit correspondre aux clichés précités). 

La jeune fille prude l’est donc depuis peu, tout comme la blondasse qui vient en fait de se teindre les cheveux et commence à éprouver comme par magie une attirance incontrôlable pour les minis-shorts. L’athlète s’étonne de perdent ses neurones au fur et à mesure que l’intrigue progresse et devient le prototype du parfait macho tête à claques…

 
Arrivé alors aux frontières du monde civilisé (dont le dernier signe est une station-service, qui elle aussi semble abandonnée, mais dont tous les aspects crient en cœur « GO AWAY OR DIE ! »), nos joyeux lurons ne semblent toujours pass décider à flairer le traquenard...

C’est à partir de là que le film prend une véritable tournure intéressante puisqu'il démonte tous ces codes du genre horrifique pour en disséquer l’emprise évocatrice qu’il a sur nous (ou justement qu'il n'a plus).
 

Nous retrouvons alors une équipe de scientifiques cyniques jusqu’à la moelle qui, non contents d’observer les jeunes écervelés (expression datée de 1856) par le biais de tout un attirail électronique, s'amusent à déclencher de manière pseudo-scientifique la baisse de QI générale du groupe de teenager... (et accessoirement se prépare à leur envoyer un monstre tueur d'américain sur la gueule (autant dire tout européen normalement constitué accepterais de se charger du boulot).

Ainsi, donc, et comme tout le monde s’en doute, des évènements étranges commencent à se produire dans la maison et c’est une famille entière de Zombis-Rednecks-Mormonts-Psychopathes qui est lâchée par les scientifiques sur la cabane (au fond du jardin, oui bah on était obligé de la faire celle-là).

C’est à ce moment précis que le public du film se scinde en deux camps : d’un côté il y a les ultra-cyniques (société de merde !) qui commencent à se marrer comme des otaries bourrées à la bière (vous chercherez l’auteur de la citation) parce que « franchement, c’est trop drôle les jeunes qui se font massacrer par des morts-vivants sadiques » et ceux qui rentrent réellement dans le récit, qui acceptent d'être dupe le temps d'un film, qui stresse pour les personnages et rêvent de leur survie (les amoureux du genre font la plupart du temps partie de la deuxième catégorie).

En effet, sans dévoiler les retournements de situations qui nous permettent de regarder, tantôt plongés dans l’action, tantôt avec distance, l’aventure des personnages et de leurs tortionnaires/fonctionnaires (comprendrons les initiés),

on retiendra donc cette scène nihiliste au possible en travelling circulaire qui nous montre la petite sauterie des bureaucrates, fiers de leur réussite tandis qu'en arrière-plan, sur les écrans, la jeune fille se fait tabasser jusqu'à en vomir... Cette scène dérange d'autant plus que certains de vos voisins la regarderont le visage déformé par des rictus cyniques non dissimulés si ce n'est un éclat de rire désespérant.

Alors qu’on se le dise : Ce film n’est pas une « comédie horrifique à la Scream 4 » putain de bordel d'IronMan qui pisse dans sa combi quoi !

Le Tandem Whedon-Goddard, nous prouve qu'ils ont aimé, compris, digéré, sublimé et même contesté les codes du film d'horreur tel qu'ils nous apparaissent depuis leurs naissance, et ça, ça fait plaisir ! (cela faisait très longtemps que je n'avais pas vu un film du début jusqu'à la fin, la bouche ouverte et la bave au lèvre).

Remballez-donc les avis des pseudos spécialistes du cinéma, qui comparent Klapisch à Audiard et pensaient que le Seigneur des Anneaux est un roman sur l’Apartheid (véridique), trouvent que "Twilight, c'est quand même une belle ode à Shakespeare" et courez voir ce putain de film qui m’a littéralement subjugué autant par sa profondeur évocatrice et critique sur notre manière à nous, spectateurs, d’aborder le slasher que par son final aussi jouissif qu’une cosplayeuse sexy un soir de pleine lune (mais pour de toutes autres raisons).

Et si vous y aller avec assez d’ouverture d’esprit, vous pourrez bien vous laisser embarquer par ce chef-d’œuvre d’inventivité qui, à la différence d’autres sorties de la semaine (dédicace à Dark Shadows, chronique à venir), ne tombe pas dans le recyclage de thématiques envahissantes sans en faire avancer la réflexion d’un iota !

Travelling N°8 : Avengers : Le Renouveau de Marvel

Ça y est ! Finis les vacances, et bonjour les responsabilités, les problèmes, les quadras-bourgeoises-mères-célibataires-habillées-comptoir-des-cotonniers qui arpentent les rues de Paris en se pinçant très fort les lèvres, les affiches lacérées (limites violées) des élections présidentielles, les appels du rédacteur en chef du Figaro qui me harcèle pour m’avoir dans sa team, et surtout le retour des galères en tous genres, notamment d’argent (vie étudiante oblige).
Mais c’est aussi le retour de mes chroniques cinéma ! Je sais qu’elles vous ont manquées ne niez pas ! … s’il vous plaît…
 

Alors, (non pas que j’ai boudé les salles obscures pendant les vacances, mais un petit vent de congé m’a empêché de vous parler du romantico-gore Rec3, du débile mais très chouette Battleship ou du génialissime et presque kubrickien Twixt) je me suis retrouvé après ma première journée de travail à l’UGC Montparnasse. Pour voir dans les conditions les plus extrêmes, le meilleur film Marvel que j’ai vu depuis bien longtemps ! Je veux bien sur parler du terrifiant ! (coup de trompette) de l’indestructible ! (re-coup de trompette) du flamboyant Avengers de Joss Whedon !

 

Bon, une petite anecdote d’abord pour ce film que j’attendais moyennement, l’imaginant au mieux comme un patchwork pour grand public réussi et au pire le ratage total auquel tout le monde s’attendait après les casseroles marvel comme Thor, X-Men Origines : Wolverine, le Punisher, les 4 Fantastiques, Daredevil ou encore Elektra… (J’en fais encore des cauchemars). 


Sans mentir, je m’attendais donc à un plantage à la Green Lantern, formaté et attendu lorsque je payais ma place avec le supplément 3D et Lunettes (ouille j’en ai mal aux fouilles).

C’est donc après avoir dérangé toute une rangée pour aller m’assoir sur un fauteuil dont le siège a brusquement cédé lors de la pub Cartier de 20 minutes m’ayant placé dans la situation cornélienne de choisir entre : me faire haïr une nouvelle fois par les jeunes filles à ma droite ou bien de regarder le film accroupi sur une banquette en pente, que la film commença et sont lot de surprises avec.

Le choix fut vite fait lorsque je me plongeais avec effrois dans le regard de cocker de ma voisine au parfum trop cher qui semblait dire « n’y pense même pas si tu tiens à ta mèche ». Je vis donc l’intégralité du film en équilibre semi-conscient rendu plus ardu encore par les effluves Burberry qui m’embaumaient de leurs senteurs vomitives (oui moi aussi je peux faire de la poésie ! ps : dédicace à Louise Bourgoin). L’enfer.

Et malgré tout cela, Avengers ne m’a pas déplu, et je suis sorti de la salle avec un sérieux mal de dos mais aussi un sourire un peu rêveur qui ne me quitta pas de la soirée.

 Pourquoi me demanderez-vous ? (Si si demandez moi !) Et bien car malgré sa condition très inégale, Avengers fût une réelle surprise et un ambitieux retournement de situation qui m’a sans conteste mis une petite claque à moi et à mes potes du FanBoyHeroïqueClub qui boudions depuis Spider-Man 3 les films Marvel.

La prod est donc allé chercher Joss Whedon (scénariste et réal de Buffy contre les Vampires, série géniale dont seules les personnes qui n’ont pas suivi les saisons s’amusent à lui cracher sur la gueule et dont le titre est, de l’aveu de Whedon lui-même, une façon de repousser les hipsters faussement arty et geek mais complètent étroits d’esprit lorsqu’il faut vraiment faire preuve d’ouverture. Et BIM  dans ta face Anna-Carolina en TL1! oui je suis un type rancunier) dans le but de donner à cet épisode reliant les intrigues initiées dans L’incroyable Hulk, Iron Man 1 et 2, Captain America et Thor, une cohérence scénaristique et visuelle en un incroyable film d’équipe.

Je le dis tout net, pari réussi ! Dans Avengers, chaque personnage précités a sa place autant du point de vue de son histoire personnel qui le rend moins lisse et plus profond, que de sa place visuelle dans la création du groupe. 

Ainsi, les travers des derniers films Marvel-Disney sont effacés, du moins dans la grille des personnages puisque Thor y est plus arrogant et moins culcul-la-praline, Nick Furry est ambigüe à souhait, Iron Man toujours aussi cinglant et, véritable révélation, Hulk joué par Mark Ruffalo, nous impressionne par son humour autant que par sa fragilité.

 
Une mise point qui s’imposait donc sur les personnages mais qui ne résout pas tous les problèmes de la licence super-héroïque puisqu’on n’évite pas les seconds rôles de faire-valoir inutiles (Œil-de-Faucon, Nick Furry et La Veuve Noire qui survivent miraculeusement à une guerre inter-planétaire qui les dépasse complètement, et ce, juste pour ajouter un capital Jason Bourn pour Jeremy Renner, un capital Bimbo en cuir pour Scarlett Johansson et un Samuel Jackson toujours aussi concerné par son regard "gros yeux" (même si en l’occurrence il n'en a qu'un) pour son capital Black-Badass.). Je commence à faire des doubles parenthèses... il faut que je me calme.

Ce film est donc un Joyeux Mic-Mac époustouflant en matière de réal et d’effets numériques même si elle est parfois peu inventive (comparée à l’œuvre de Sam Raimi), la 3D n’est toujours pas mise au service du fond et pourtant, on ouvre grand les yeux et l’on se marre entre amis devant un film bon autant enfant qu’héroïque.

J’ai donc un avis mitigé sur cet immense blockbuster : en effet, compte tenu des films précédant avec lesquels il devait opérer, les personnages qu’il ne devait pas dénaturer, le grand public auquel ne s’adresse pas forcément les comics et l’armée de fans, lance-rockets en joue qui attendaient le film avec une certaine crispation, Joss Wedon mérite que je m’incline… Il a réussi à faire un film complet et par moment jouissif, qui malgré ses défauts indéniables (dus en majeur parti aux matériaux disney précédents) nous livre un pur film de super-héros, ou l’équipe, les thématiques, les dialogues, l’univers visuel et l’histoire tiennent parfaitement la route.

De là à dire que c’est un chef-d’œuvre, rien n’est moins sûr.

 
J’ajoute d’ailleurs un coup de gueule pour la 1153^ème race d’extraterrestres envahisseurs réalisés sans aucun parti pris esthétique ou une quelconque inventivité (mis à part leurs vaisseaux/baleines/mollusques aussi dégueux qu’impressionnants).  

Mais bon, on aurait aimé voire un peu de courage dans l'univers visuel présenté... car après tout une invasion d'un peuple vers l'autre, ça n'est pas anodin, ici, on fait peu de cas de ce genre de détail...



Bref je n’en dirai pas plus mais souvenez-vous qu’Avengers, loin d’être un excellent film, pose de nouvelles bases dans l’univers ciné de Marvel et nous redonne espoir en de futures productions héroïques. En attendant, remattez-vous Spider-Man 2 et Hell Boy 2 qui restent à ce jour les meilleurs films Marvel jamais réalisés et restez à l'affut, avec une impatience non-dissimulée, de la prochaine chronique de votre serviteur l'Araignée !